广告内容设计范文精选

一、绪论

网络广告设计课程属于专业能力实际运用课程的一部分，通过学习让学生了解广告的意图、设计等综合性问题，是如今新媒体另一个重要的网络课程。学生在进行网络学习之前必须要有能够设计广告的基础，对于那些老式的教学方法已经不能满足现代教学的要求，如今的社会需要学生了解更多的知识，拥有更高的实践水平。在网络授课过程中，运用交互的方式来提高学生的积极性，培养学生的自主探究能力。

二、网络广告中交互设计教学内容不断刷新的过程

1.控制体系

首先，“控制性”就会让消费者本身感到公平，从而就会减少疑惑，增强信任感。所以，应当在网络的广告中进行某些设置。比如进入、后退、暂停、播放、上调、下调、前进、后退、传送、纠正、重组等等控制体系。

2.用户注册体系

摘要：内容管理是当今媒体做好大众传播的首要任务，广告也是内容，建立基于广告的内容管理平台已经成为媒体行业做好内容管理工作的前提和保障。基于此，以南京广播电视集团为例，介绍电视广告内容管理平台的设计与应用情况。

关键词：电视广告；内容管理；过程控制

0引言

加强内容管理，提高内容生产效率是媒体的核心工作。近年来,南京广播电视集团先后建立了媒资系统和新闻内容生产平台，整合新建了内容制作中心，通过各种技术手段不断加强和完善内容管理工作。“广告即内容”，作为内容生产和的重要组成部分，南京广播电视集团目前尚没有一套完整的广告内容管理平台，无论是广告生产还是广告内容监管都亟待提高完善，建立一套广告内容管理平台势在必行[1]。

1电视广告内容管理的发展和现状

随着技术的发展和广告监管要求的不断加强，电视广告的内容管理经历了3个发展阶段。

摘要：网络广告设计课程是职业学校平面设计专业的课程组成部分，在教学与实践中如何寻求教学的突破点，培养出创新设计时代需求，具备综合实战素质的技术技能型人才是课程关注的热点。文章针对职业学生的特点，剖析教学中有待改进的地方，以案例教学为基础，在设计与教学上进行了一些积极而有意义的探索，提出创新教学模式、重视案例教学、实现课程内容优化、关注实践能力等具体方法。

关键词：网络广告设计；整合案例；新思维；教学模式

随着人类进入互联网时代，数字媒体成为继语言、文字和电子技术之后新的信息传播载体，并对传统的广告产生了深远的影响。据国家市场监督管理总局数据显示，2020年我国互联网广告全年收入4971.61亿元，比2019年度增长13.85%，小微、新锐广告进入市场。全年网络广告延伸至营销服务的倾向更明显。我国互联网营销市场总规模突破万亿大关，达10457亿元。如此庞大的规模，支撑起广阔的网络广告设计的市场，也就迫切需要诸多网络广告设计的专业技能人才。但是，目前平面设计专业网络广告设计课程的学生质量与互联网广告设计的市场需求处于相对失衡状态。互联网广告设计的人才需求增大，而职业学校学生的广告设计能力相对不足。造成这种情况的原因是多方面的，其根源在于：1)知识本位观念根深蒂固。相当长的一段时间里，我国基础教育领域过于强调学生知识和技能的掌握，知识本位的理念贯穿于教学过程中，分割了教师的“教”与学生的“学”。2)实践教学的薄弱，理论转化为实践的能力有待提高。长期以来，广告设计类课程教育教学过程中侧重理论，弱化实践。忽略了学生的创造性、自主性的开发，导致学生对学习兴趣不浓，实践性不强。3)创新思维不足。严重地制约了网络广告成果的发展。而教学中低层次模仿的训练过多，缺乏高阶的思维训练。造成了学生学习只满足于既有的成绩，满足于课本基础内容的学习，无益于课程的发展，无益于个人能力的培养。那么，如何在平面设计专业网络广告设计课程中进行创新？如何在教学过程中实现课程内容优化与进行整合案例研究？我们在网络广告设计课程的设计与教学上进行了一些积极而有意义的探索。

1教学思路的整体化

教学思路的整体化是要求教师在传授课程前，要对教学内容、思路进行整体的掌握，对内容了然于心，对形式外化于行。虽然网络广告设计专业的教材是分章项目进行组织，但在教育教学过程中，教师要对整体的教学要求、教学进度、实践目标要有全局的思考与编排。不仅仅局限于每一章、每一节的重点难点、课程要求、教学目标，而是要从课程的整体目标上进行思考，对课程内容建立起连贯性、整体性的联系，从而在教学中有的放矢，一以贯之。这对教师的综合素质以及对课程的掌握程度提出了很高的要求。目前，网络广告设计的教学内容一般分为理论、构图、再到具体图像处理软件、动画制作软件的应用。从逻辑上看由理论到实践、由易到难，层层递进。但是一个完整的网络广告作品不可能割裂为若干部分，必须进行统一的、系统性、整体化的思考和设计。尤其在对图像处理、动画制作方面要求更甚。简单的平面设计三要素：色彩、文字、图像。如果单纯地以课程内容来讲解与传授，内容较为枯燥，且学生的接受程度也较差，不易做整体上的掌握。这就需要教师从整体上全局对课程内容进行优化与整合，将穿插于课程中的知识点进一步地加工与融合，利用具体的案例、详细的成果来展示。当然，随着网络时代的发展，为更好地适应社会发展和学生的就业需求，也要求教学内容设计方面，在传统平面广告强调创意表达、展示效果直观生动、设计语言丰富的核心特点的同时，进一步的融合教学设计与成功的实践案例。具体到画面色彩运用、字体选择与设计、图形图像设计处理等各教学环节的教学设计都需针对“互联网+”需求进行适应性改变。

2课程设计的模板化

摘要：网络广告设计课程是职业学校平面设计专业的课程组成部分，在教学与实践中如何寻求教学的突破点，培养出创新设计时代需求，具备综合实战素质的技术技能型人才是课程关注的热点。文章针对职业学生的特点，剖析教学中有待改进的地方，以案例教学为基础，在设计与教学上进行了一些积极而有意义的探索，提出创新教学模式、重视案例教学、实现课程内容优化、关注实践能力等具体方法。

关键词：网络广告设计；整合案例；新思维；教学模式

随着人类进入互联网时代，数字媒体成为继语言、文字和电子技术之后新的信息传播载体，并对传统的广告产生了深远的影响。据国家市场监督管理总局数据显示，2020年我国互联网广告全年收入4971.61亿元，比2019年度增长13.85%，小微、新锐广告进入市场。全年网络广告延伸至营销服务的倾向更明显。我国互联网营销市场总规模突破万亿大关，达10457亿元。如此庞大的规模，支撑起广阔的网络广告设计的市场，也就迫切需要诸多网络广告设计的专业技能人才。但是，目前平面设计专业网络广告设计课程的学生质量与互联网广告设计的市场需求处于相对失衡状态。互联网广告设计的人才需求增大，而职业学校学生的广告设计能力相对不足。造成这种情况的原因是多方面的，其根源在于：1)知识本位观念根深蒂固。相当长的一段时间里，我国基础教育领域过于强调学生知识和技能的掌握，知识本位的理念贯穿于教学过程中，分割了教师的“教”与学生的“学”。2)实践教学的薄弱，理论转化为实践的能力有待提高。长期以来，广告设计类课程教育教学过程中侧重理论，弱化实践。忽略了学生的创造性、自主性的开发，导致学生对学习兴趣不浓，实践性不强。3)创新思维不足。严重地制约了网络广告成果的发展。而教学中低层次模仿的训练过多，缺乏高阶的思维训练。造成了学生学习只满足于既有的成绩，满足于课本基础内容的学习，无益于课程的发展，无益于个人能力的培养。那么，如何在平面设计专业网络广告设计课程中进行创新？如何在教学过程中实现课程内容优化与进行整合案例研究？我们在网络广告设计课程的设计与教学上进行了一些积极而有意义的探索。

1教学思路的整体化

教学思路的整体化是要求教师在传授课程前，要对教学内容、思路进行整体的掌握，对内容了然于心，对形式外化于行。虽然网络广告设计专业的教材是分章项目进行组织，但在教育教学过程中，教师要对整体的教学要求、教学进度、实践目标要有全局的思考与编排。不仅仅局限于每一章、每一节的重点难点、课程要求、教学目标，而是要从课程的整体目标上进行思考，对课程内容建立起连贯性、整体性的联系，从而在教学中有的放矢，一以贯之。这对教师的综合素质以及对课程的掌握程度提出了很高的要求。目前，网络广告设计的教学内容一般分为理论、构图、再到具体图像处理软件、动画制作软件的应用。从逻辑上看由理论到实践、由易到难，层层递进。但是一个完整的网络广告作品不可能割裂为若干部分，必须进行统一的、系统性、整体化的思考和设计。尤其在对图像处理、动画制作方面要求更甚。简单的平面设计三要素：色彩、文字、图像。如果单纯地以课程内容来讲解与传授，内容较为枯燥，且学生的接受程度也较差，不易做整体上的掌握。这就需要教师从整体上全局对课程内容进行优化与整合，将穿插于课程中的知识点进一步地加工与融合，利用具体的案例、详细的成果来展示。当然，随着网络时代的发展，为更好地适应社会发展和学生的就业需求，也要求教学内容设计方面，在传统平面广告强调创意表达、展示效果直观生动、设计语言丰富的核心特点的同时，进一步的融合教学设计与成功的实践案例。具体到画面色彩运用、字体选择与设计、图形图像设计处理等各教学环节的教学设计都需针对“互联网+”需求进行适应性改变。

2课程设计的模板化

随着信息技术的不断发展，数字媒体艺术得到优化，在信息化环境下得到广泛应用。在影视广告设计过程中有效应用数字媒体意识，不仅能够完善影视广告设计流程，还能提高影视广告传播效率，推动影视广告行业可持续发展。数字媒体艺术是数字化时代的产物，能使媒介领域与影视更好地融合，并成为当今影视广告的主要形式之一。数字媒体时代的到来给影视广告的发展带来了更好的机遇，在影视广告作品中运用数字媒体艺术，可以进一步提高作品的质量。因此，在当前的影视广告设计中，设计者要灵活运用数字媒体艺术，以有效提高影视广告设计质量，促进影视广告行业可持续发展。

一、数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术是一门具有综合性特点的学科，其主要将人文、科学与艺术等理念进行融合，并通过不同的形式将其展示在人们面前。在数字媒体艺术中，人们通常会通过艺术设计、造型艺术、数字图像处理、交互技术及计算机技术等进行艺术设计与创新。数字媒体艺术的出现不仅促进了艺术与数字媒体的进一步发展，还加深了人们对数字艺术的了解。

二、数字媒体艺术的特点

（一）多样性

数字媒体艺术具有多样性特征，并具有强烈的视觉冲击力。因此，数字媒体艺术的表现形式多样，如视频、图片、人物、动画，特别是三维虚拟技术在影视广告中的应用较多，能够有效进行场景创设、气氛表达，使影视广告得到升华。这种形式下的广告内容更为丰富，能使观众接收到更多的信息，有更好的视觉体验。